DeVertigo sounds

MOJO WORKIN´!!!!!!!!!

2011-12-14T17:15:00.001+01:00

Pues ya tenemos aqui una nueva edición del "MOJO WORKIN´" que el colectivo "Gure Gauza" se encarga de organizar. Un weekend para disfrutar de los sonidos más negros y escondidos del blues el rythm and blues y sus vertientes.... Y una escusa perfecta para desplazarse a Donosti.

Este año las fechas elegidas son el primer fin de semana de marzo, viernes 2 y sábado 3, una cita ineludible para los amantes de la buena música y el buen ambiente.

Próximo Back to the 60s Jungle Club

2011-12-13T12:47:00.003+01:00

17 de Diciembre en la Sala Underground, Granada del Penedés, 19 Barcelona.

En esta ocasión contaremos con uno de los mejores dj´s de Barcelona, organizador de The Boiler Club, el señor Jordi Duró nos hará vibrar con una de sus grandes sesiones de R&b, R´n´r y Garage.

Os esperamos a todos de nuevo en la sala Underground para celebrar la última fiesta de este año que se acaba, no os perdáis la gran fiesta de esa noche!

DeVértigo sounds Club, Palencia

2011-08-29T19:30:00.004+02:00

Después de un verano a la sombra, comenzamos esta temporada con una nueva sesión del Club en el Lennon Café de Palencia. Será a la hora del Vermú, a las 12 horas el dia 2 de Septiembre. El Aforo es limitado, traigan sus mejores galas porque estamos dispuestos a hacerles bailar de lo lindo a base de R&B, Soul, Ska, Mod Revival y demás estilos propios de nuestro quehacer modernista.

El Lennon Café está en la calle Miguel de Unamuno 2, Palencia.
Les esperamos!

II Burgos Scooter Fest

2011-03-26T14:18:00.008+01:00

Ya son definitivas las fechas del II Burgos Scooter Fest que se celebrará los días 15,16 y 17 de Abril en la capital castellana.
Organizado por Scooter Club contará con actuaciones en directo y los mejores selectores de Soul, Pop y Psicodelia 60s. El Viernes habrá pinchada en Ram Jam Club (C/San Juan 27) y el sábado se realizará la Scooter Run que partirá del Museo de la Evolución Humana donde se podrán realizar antes las inscripciones; por la noche y previa cena, concierto de las Gildas y pinchada en Estudio27 (Bajos del Plantío S/N).
Para finalizar el fin de semana escuterista, que mejor que un brunch musical en Hangar con ruta turística a lomo de Vespas y Lambrettas que recorrá la encantadora ciudad de Burgos.

Para más información sobre este evento podéis contactar con la gente de Scooter Club Burgos a través de facebook.

NEUROTIC REACTIONS 2

2011-02-27T18:50:00.000+01:00

Propuestas como estas, son las que merecen la pena que uno se levante por la mañana, que una persona relacionada con la escena, en este caso Eze Rios conocido selector (la palabra pinchadiscos nunca me gusto) y coleccionista de discos, gaste su tiempo y su dinero en sacar un recopilatorio, merece más que un aplauso.

Si, el primer volumen, fue una autentica y grata sorpresa, este segundo a conseguido dar una vuelta más de tuerca presentandonos 16 temas esenciales en cualquier audioteca que se precie, canciones de Barry window, jack treese, the peddlers, los tiburones.....hace que este LP sea ideal para llegar, servirte una cervecita y arrancar la aguja, con la única preocupación de dar la vuelta al vinilo

Si estais interesados en esta compilación, podeis contactar con el creador a traves de facebook buscando EZE DJ, y recordaros que al ser un trabajo de "autor" sólo hay disponibles 500 copias tanto en cd como vinilo.

Pero todo no puede ser perfecto,y el único fallo que se le puede atribuir, es que esperemos que el número 3 no se haga tanto de rogar como este 2, y eso es cuestión de todos nosotros y de nuestro apoyo a estas iniciativas y a la escena local de cada zona.

Despedida y cierre...

2011-02-21T20:48:00.001+01:00

Ha pasado un poco desapercibida, como de refilón. Pero la separación definitiva de Los Flechazos -y esta vez sí que podemos estar seguros de que es para siempre- ha dejado un hueco muy grande en los –fieles- seguidores de los sonidos mod y de los años 60. Alex y Elena siguen en el tajo de una manera u otra, y aquí explican muchas de las razones de su disolución.

Para empezar, ¿ha habido algún tipo de reacción ante el anuncio de la despedida del grupo?
- Nada por parte de los medios, aunque sí ha habido gente que nos ha escrito. De todas formas, como no lo hemos anunciado mucho, se ha difuminado bastante. Lo único que hicimos fue una entrevista con Jesús Ordovás en Radio 3.

¿Va a haber algún tipo de disco en directo, colección de éxitos, de caras B o concierto final?
- Eso habría que preguntárselo a nuestro sello, Elefant. Hay bastante material para editar un disco de rarezas, pero para eso habría que esperar unos cinco años o algo así. No es nuestra intención hacer nada de eso ahora.

¿De cuál de vuestros discos estáis más contentos?
- De todos. Cada uno tuvo su momento. Ahora mismo me gusta mucho el cuarto, En acción, que grabamos en Gales, justo porque consiguió lo que nosotros queríamos: sonar a años 60, y también por su estética. También me gusta igual el último, Días grises. Al principio no estábamos al tanto de muchas cosas y nos costaba plasmar lo que queríamos. Más adelante fue más fácil, lo cual tampoco significa que tuviera que ser mejor. Una cosa es tener libertad para equivocarte y otra distinta que te equivoques o no.

¿Quedasteis escarmentados del negocio musical?
- No, nuestra relación con los sellos siempre ha sido buena, tanto con Dro como con Elefant, el poco tiempo que estuvimos con ellos. Únicamente sucedió con DRO que planteamos alguna cosa y ellos no la veían demasiado claro y no la apoyaron, pero nada más. Lo que sí, nunca he sentido demasiado respeto por la prensa musical estatal. Y en cuanto a las radio-fórmulas, eso siempre ha sido pegarse contra un muro. Pero tampoco habría tenido sentido sacar otro disco, ya que habíamos llegado al tope de gente al que podíamos llegar.

¿Están los medios más o menos predispuestos al rock que cuando empezasteis?
- Ya ni me acuerdo. Cuando empezamos oía Radio 3, y en mi ciudad había conciertos cada semana y me lo pasaba bomba. Quería montar un grupo y no me planteaba si el negocio estaba mal o no. Y además he dejado el grupo para no tener que plantearme este tipo de cosas.

Siempre habéis estado ahí Alex y Elena. ¿Qué fueron aportando los músicos y con quién hubo mayor compenetración?
- Además de las secciones de metal que hemos tenido en algunos momentos, por el grupo han pasado tres bajistas y dos baterías. De esas cinco personas, el único que ha vivido el grupo igual que Elena y yo fue el primer bajista, Héctor, y el grupo lo montamos realmente él y yo. En las dos etapas que estuvo se implicó del todo, tomando decisiones, etc. Con el resto no ha habido problemas, pero no era el mismo grado de implicación.

¿Había ganas de establecerse en un sitio o hay mono de las giras y los viajes?
- No tengo nada de mono de nada. Sigo viendo conciertos y no me falta nada por no tocar. Eso ahora, que ya veremos lo que pasa en dos o tres años. Tampoco es que lo hayamos dejado porque nos quisiéramos establecer. Lo que sucede es que, poco a poco, vas cediendo parcelas de tu intimidad, vas haciendo pequeñas concesiones para conseguir cosas que no consigues, y te metes en una rueda que no te gusta. Además, me desagradaba estar continuamente en boca de la gente y que todo el mundo opinara de algo tan personal como era mi grupo. No me gustaba nada que hubiera críticas de nuestros discos y comentarios de nuestros conciertos, cuando era algo muy personal, así que pensé que sin tener un grupo pasaría más desapercibido.

Tenéis una tienda en León. ¿De qué es?
- Sí, tenemos una tienda de discos y ropa de segunda mano. Desde que decidimos dejar al grupo hasta que acabaron los conciertos que teníamos fijados pasó un tiempo en el que nos planteamos qué íbamos a hacer. Se nos ocurrió lo de la tienda porque nos gustan muchísimo los discos, el vinilo, aunque no lo vemos como un proyecto definitivo de vida. Por ahora, tampoco tenemos otros proyectos a largo plazo dentro de la música.

¿Que hay de seguir organizando la convención mod de León?
- No lo sé. El último año hubo una subvención muy potente de los entes públicos que lo convirtió en un festival. Ahora todo está en manos de los políticos. Si ellos quieren que se vuelva a hacer, se volverá a hacer. Seguimos organizando conciertos y trayendo a nuestros amigos. También organizamos fiestas y seguramente sacaremos en breve otro número de nuestro fanzine. Nos gusta estar en este mundo pero desde otra posición.

No hay ninguna intención de empezar un sello discográfico?
- Sí, pero para volver a pegarnos de leche contra los suplementos musicales de los periódicos nacionales no nos apetece nada. Y, por otra parte, la fama que teníamos de gente responsable era muy ganada, pero cierta. Elena y yo somos gente muy organizada, y tener que estar tratando con la mayoría de los músicos de este país, que llegan tarde a los sitios, no ensayan y no quieren trabajar, es una pérdida de tiempo. Otra de las razones por las que lo hemos dejado es porque no nos sentíamos nada identificados con los músicos de rock de este país, y se notaba mucho. Nosotros éramos de los que dejábamos el catering casi sin tocar, en vez de acabarnos la botella de whisky.

¿Cómo habéis visto la explosión independiente de los últimos años?
- Lo hemos seguido porque somos seguidores de la música, sobre todo de los grupos que nos gustan, y nosotros hemos traído a tocar a León a Los Planetas o Cecilia Ann. Pero lo que no vamos a hacer es meternos a nivel profesional, porque personalmente no nos aporta cosas que nos gusten. En el mundo de la música hay poca gente con categoría humana: tantos dueños de salas de conciertos y tíos que están en la radio o concejales que no se enteran de nada, gente de los sellos puestos por Ayuntamientos, los mismos músicos que ni compran discos ni oyen música... Estamos muy quemados de todo eso, aunque para nada de la música.

¿Entendéis la vuelta de grupos como Radio Futura, El último de la fila o El Aviador Dro?
- No, para nada.

Por último, ¿cuál sería el epílogo perfecto para Los Flechazos?
- Si alguien tiene que poner un epílogo, ése no voy a ser yo. Me lo he pasado muy bien, ha sido una forma muy buena de disfrutar de mi juventud y me alegro de que haya habido gente que haya disfrutado de nuestras canciones. Pero ahora, punto y final, y tengo derecho a callarme.

ezine Ultrasónica, http://ultrasonica.info/ ,de XAVIER VALIÑO 1998

Barcelona Blues

2011-02-09T00:58:00.006+01:00

"Engorroso trabajo el de presentar un disco de un grupo tan malo como BRIGHTON 64, el terror de los tímpanos de la Ciudad Condal. Yo confiaba en que, tras su inexplicablemente exitoso maxi-EP "Barcelona Blues", nadie se atrevería a publicarles nada hasta que los caracoles saltasen con pértiga.
Sin embargo, robando y engañando, han reunido el dinero suficiente para este segundo intento por alcanzar el estrellato musical. Los insensatos que sigan la carrera de Brighton 64, habrán observado que dos de sus miembros ya no están en el grupo, incapaces de soportar la vergüenza de pertenecer al mismo. Así la formación actual se reduce a los pérfidos hermanos Ricky y Albeto Brighton, miembros fundadores, y aun nuevo batería, Andrés. No es necesario decir que Andrés ni el productor Jorge Peribañez saben lo que les espera.
Perdí una apuesta y aquí estoy haciendo una sencilla reflexión sobre los dos temas del disco 'No volverán' y 'Deja de tocar a mi chica': son indudablemente las peores de su repertorio, no digan que no les advertí"

Joaquín Felipe
Octubre 1983

Las luces azules de Billy Larkin & the Delegates

2011-01-25T21:44:00.019+01:00

Billy Larkin - órgano
Clifford Scott - Saxo y flauta
Hank Swarn - guitarra
Mel Brown - batería

" Las barreras del negocio discográfico se tambalean. Ya no existen las categorias musicales a las que todo músico debe aferrarse. Nos referimos a categorias como el rock and roll, el folk, el jazz, el country western, el rhythm and blues..pero los pesos pesados de cada división como Ramsey Lewis, Las Supremes, Jimmy Smith, Ray Charles, Bob Dylan o los Beatles se han encontrado con diferentes mercados solapados. Como la música de Dylan, que ha sido impactante para todos los campos relacionados con la música; o como Ramsey Lewis con un sonido que dista mucho del preferido por los habituales seguidores del Jazz. Billy Larkin and the Delegates han alcanzado todas las referencias de la música mediante un acercamiento tan fresco como distinguido.

Básicamente un trío de Jazz con un fuerte enfasis en el Blues, e inmediatamente han tenido un reconocimiento propio dentro de los círculos del Jazz, los entornos del R&B y la gente que prefiere bailar a escuchar música. Esta vez el grupo ha realizado su promesa, lo mejor está por llegar. Cuando Richard Bock y yo comenzamos a planear 'Blue Lights', se nos ocurriero que sería conveniente y natural incluir a Clifford Scott, un hombre reconocido dentro del sonido de la costa Oeste y lider de su propio grupo en L.A. Scotty aumenta las capacidades del grupo, añadiendo y embelleciendo las composiciones con su saxo tenor, saxo alto y flauta.

Como vosotros mismos podéis comprobar, Hank Swarn, el guitarrista del grupo es un hombre a tener en cuenta. Es raro que un músico tan jóven como Hank haya fundado un estilo tan directo y potente. Sus solos están continuamente bien ejecutados, y en cierto modo son la reminiscencia de un temprano Wes Montgomery. Para mi Hank Swarn será tan reconocido como Wes dentro de unos años.

La admiración de Mel Brown por Art Blakey es clara. Mel dirige duramente tocando uptempo y añade así el punto de inflexión en los blues y las baladas. Se le puede escuchar llevando el ritmo firme en 'Transfusion' por ejemplo. En su primer disco se puede comprobar, que Billy Larkin fue uno de los mejores y más dinámicos organistas de la escena, pero en 'Blue Lights' es capaz de estrechar e inventar aún mas. Escuchamos a un organista que es capaz de soltar ideas espontáneas y fluidas.
Billy Larkin, Hank Swarn y Mel Brown por si solos tienen mucho que decir, pero la cohesión del grupo viene después de tocar y viajar muchos años juntos. Esta unidad que es tristemente poco habitual en muchos grupos de Jazz es lo mejor de Billy Larkin and The Delegates.

Juntar a Clifford Scott con Billy Larkin y los Delegates suena bien en el papel pero suena mucho mejor en el disco. Cuando los cuatro músicos se juntaron en el estudio hubo un intercambio inmediato de ideas y una comunicación fluida que hizo de la sesión algo consistente e inspirador. Los Delegates y Clifford Scott aportan nuevos detalles a los standards como el que da título al album, el famoso 'Killer Joe' de Benny Golson nada tiene que envidiar al que hizo Art Farmer hace unos años, el conocido 'Dallas Blues' de Onzy Mathew, 'Transfusion' de Charles Lloyd y una de las composiciones mas bonitas de Quincy Jones, 'Quintaessence'.
También exploran los terrenos del Blues y cada composición toma un carácter nuevo. Blue Lights restablece el hecho de que Billy Larkin y los Delegates vinieron para quedarse y tienen aún mucho que decir, y además contiene una de las mejores grabaciones de Clifford Scott. "
Les Carter - KBCA Radio, Los Angeles

2011-01-18T21:05:00.000+01:00

Realmodworld una de las webs imprescindibles

"Estimados Hermanos y Hermanas: Tras más de 25 años de activismo modernista ha llegado el momento de devolverle a esta escena una ínfima parte de lo que ella me ha dado (y no me refiero precisamente a resacas, vigilia y alguna que otra fractura)"

...Así comienza la carta abierta que Dani Llabrés a escrito para presentar esta nueva web, que a nuestra humilde manera manera de entender, se va a convertir en un referente dentro del movimiento, tanto para los que llevan en esto como Dani (sus 25 años... Bien aprovechados), como para cualquier chaval/a, que se acerca poco a poco a la "secta" y no tiene referentes, por fin ya hay uno, y lo mejor es que todos seguiremos aprendiendo.

Enhorabuena Dani por este trabajo y no dejéis de visitarla, porque nunca dejaremos de aprender, y es esto por lo que siempre nos hemos caracterizado... MODS, MODS MODS!!!!!!!

http://www.realmodworld.com/

Lollipop Psicodélico

2011-01-11T22:31:00.010+01:00

"Aquí está el debut del más nuevo y excitante grupo de los últimos 5 años. Los Blues Magoos representan la salida fuera de la música convencional de hoy. Miles de vosotros que los habéis visto actuar y todos aquellos que han echo este álbum posible, sabéis muy bien que los Blues Magoos son fundadores de una nueva revolución musical. Para aquellos que aún no han experimentado con 'sonidos psicodélicos', os invitamos a escuchar y formar parte de la re-creación. Blues Magoos comenzaron en el Night Owl Café de Greenwich Village y en poco tiempo han conquistado las mentes y la imaginación de los críticos, poetas, escritores, artistas, 'groupies', productores de discos, disk jockeys e incluso la Madison Avenue. Ellos continúan creciendo, sobre la tierra y 'underground'. Mientras tocaron en el Club Chessmate de Detroit,recientemente, acudieron unas 7000 personas en solo 12 días, lo que sorprende debido a la capacidad del club, que es de unas 300 personas. Los Magoos tienen una larga lista de conciertos, dos noches más en Detroit, una gira por Inglaterra y Japón que les mantendrá ocupados los próximos seis meses. Mientras tanto preparan un nuevo lp debido al éxito de este primer álbum. Lo han llamado 'Psychedelic Lollipop' porque después de probarlo querrás más,más y más de los increíbles Blues Magoos!"

Requiem por Reggie King

2010-12-29T10:31:00.015+01:00

Hoy en DeVertigo queremos hacernos eco del artículo que Alberto Valle (The Boiler Club,Barcelona) ha realizado para la revista Ruta 66 porque parece
que no pasa el tiempo por los temas y composiciones de este seminal grupo del Londres más efervescente y es un merecido homenaje escrito tanto para Reggie King como para todos aquellos que de alguna manera hemos crecido y seguimos creciendo con su música

Reggie King y The Action,
Requiem por el amo y señor del Pop Soul
Escrito por Alberto Valle
Miércoles 01 de Diciembre de 2010 00:00

“De lo que estoy más orgulloso es de lo que grabé junto a Mighty Baby”. Esto me dijo una vez, durante una borrachuza conversación, Reggie King, el mítico cantante de los Action, ya por entonces en notable estado de decadencia física y no sólo. “Un momento” – pensé para mis adentros- “si, precisamente, Mighty Baby son los Action SIN ti!!!”. Lo pensé, pero me callé, porque –ya digo- el hombre no estaba muy fino. Me temo que estoy empezando esta casa por el tejado y que conviene hacer un repaso de la vida y milagros de este auténtico icono mod: Reginald King (n. 15/02/1945 - Londres), la voz soulera de ojos azules de la que hasta Paul Weller ha elogiado los méritos, poniéndole a la misma altura de Steve Marriott, o incluso en un plano superior: “De alguna forma, su rica y suave voz suena bastante más natural que la de Marriott”.

1,2,3, ACCIÓN!!

King era, en los 60, el cantante de una banda llamada The Action, que era el conjunto perfecto de Pop Soul de ojos azules, y que triunfaba con un sonido remarcablemente cool, basado en versiones de ese R&B y Soul que enloquecían a los Mods de la mano de Marvellettes, Wilson Pickett o Bob & Earl. A King y los suyos, Kiko Amat los describe como “los mejores fabricantes de Motown mod-esca de los 60’s”. Como buena banda Mod, The Action tuvieron un fandom muy fiel, hasta el punto de que llegaron a ser escoltados por un ejército de scooters a la entrada de Bournemouth ante una actuación incipiente, pero –a la vez- mucha mala suerte. Cuenta la leyenda que sus mismos fans, amantes obsesivos del secretismo, devotos de la exclusividad y la coolness subterránea, boicoteaban la promoción de esta banda que, a pesar de contar con George Martin como productor, no alcanzó ni un mísero número 1 en las listas de venta; a pesar de la indiscutible calidad del puñado de singles que llegó a publicar.

En 1967, su mala suerte siguió un inexorable curso. La banda –siguiendo la tendencia generalizada- pegó un giro musical y, ahora con barbas, melenas y bigotes crecidos, su enfoque se alejaba del Soul de ojos azules para proyectar su sonido en una dimensión a medio camino entre el Pop Psicodélico y el Hard Rock.

Ya con un repertorio sólido, se enfrascaron en la grabación de un disco, Rolled Gold, firme candidato a boccato di cardinale de la era dorada de la psicodelia británica si no hubiera sido por la súbita cancelación de su publicación. El disco, o –mejor dicho- las grabaciones de esas canciones maravillosas sin mayor producción que la que se pudo hacer en su breve momento pre-cierre del grifo, no verían la luz hasta 30 años después.

Tras tan sonado fracaso, y ante una progresiva diferenciación de caracteres, Reggie King abandona la banda, que se convierte primero en Azoth y, poco más tarde, en Mighty Baby. Entendámonos, King era un tío divertido y dicharachero que disfrutaba frecuentando clubes, escuchando boogie blues y dándole al morapio, mientras que los intereses del resto de la banda tiraban más hacia el Islam (religión a la que algunos de ellos acabaron catstevensescamente convirtiéndose), Gurdjeff y degustar tés asiáticos.

SEPARACIÓN Y CRUCE DE CAMINOS

A pesar de tan sonadas diferencias éticas y estéticas, el colegueo entre King y los componentes de su ex banda permaneció. Y, mientras éstos grababan sendos portentosos elepés como Mighty Baby, ya en una vena de rock y folk de alta densidad psicodélica y plagados, ambos, de exquisiteces varias; King se enfrascaba en el proceso de grabar su primer álbum en solitario. Horror Movie nunca recibió tal título, que se quedó en el más anodino Reg King, a pesar de que se respetó la portada pensada para el primer título con lo que la gente no entendía nada. El disco tuvo una cierta resonancia en EEUU, pero casi enseguida pasó a formar parte de esos discos legendarios. Sí, sí: esos de los que te pasas media juventud oyendo hablar y sólo unos pocos viejunos con pinta de bullshitting fabuladores aseveran haber escuchado alguna vez. Hasta que, claro, llega el día de su reedición y –más allá de constatar su existencia, lo cual no es poco- puedes escucharlo y valorarlo tú mismo.

Si hay algo que en Reg King se nota y mucho, es que los 60 ya habían terminado, al menos para su autor. Y no, no me refiero sólo a la década, que también (el disco es de 1971), sino a su espíritu: a ese halo entre desenfadado y alucinado; el mismo que, para entendernos, describe Joe Boyd en su imprescindible Blancas Bicicletas, en el que fecha los 60 entre finales de los 50 y principios de los 70.

Aquí se nota que todo eso ha terminado y ello queda plasmado en sonido que, pese a llegar a recuperar un par de piezas del malogrado Rolled Gold, resulta amargo, a momentos incluso lóbrego. Enrarecido. Como si una angustia se hubiera apoderado del alma de Reg King, consciente de que hay algo que no volverá. Pero algo más descubrí cuando la reedición de este rarísimo disco llegó a mis manos: En este elepé, los músicos que participan son –entre otros, como por ejemplo Brian Auger (quien, a pesar de todas las pruebas ‘en contra’, siempre negó participar en este disco)- sus ex compañeros de correrías, Mighty Baby.

“No estabas loco, Reggie amigo, es cierto que grabaste con los babys; y menuda obra maestra paristeis juntos, caramba!”. Eso me habría gustado decirle. Me gustaría decirselo ahora, de hecho. Pero supongo que ya es tarde.

ANONIMATO COMPULSIVO

Una tremenda caída por unas escaleras, acontecida en algún momento de los 70, dejó muy maltrecho a Reggie y le apartó de los escenarios para verle ir y venir por hospitales y centros de salud, la memoria maltrecha y los nexos cerebrales altamente dañados. Una vez recuperado, decidió olvidar su carrera discográfica a pesar de contar con fans de enjundia, tal y como él mismo reconocería en una de sus escasas charlas públicas en esa década: “Hace poco estaba yo en el Dingwalls viendo a Dr.Feelgood, ese nuevo grupo con su guitarrista demente de mirada fija, cuando de pronto Robert Plant se acercó a mi mesa acompañado por su mánager y su séquito y dijo: ‘Tú eres Reggie King! Siempre iba a verte. Erais los mejores’. Yo le podría haber dicho: ‘pues entonces invierte algo de dinero en mí’ pero nunca me rebajaría de esa manera. Siempre he sido demasiado vago para eso”.

VUELTA A LAS ESTANTERIAS DE DISCOS

En el imprescindible Something beginning with O, el autor Kevin Pearce –que dedica un extenso panegírico a los Action, explica una interesante anécdota: “A finales de los ochenta una madre fue al Erith College, en el sur de Londres, una escuela para adultos subvencionada por el gobierno, y allí se encontró con un señor extraño y pequeñito, un verdadero gentleman dandy del Swinging London, que argüía haber cantado con un grupo de joven. En su casa la madre mencionó a su familia que el señor se llamaba Reggie King. Su asombrado hijo le enseñó la portada de The Ultimate Action; ‘Dios mio, es él’, dijo. ‘El cabello, el traje, todo’. El auténtico Reggie King perfectamente conservado. La imagen, la voz, la figura. Podía no ser rico ni reconocido, pero había sido el mejor. Eso es lo que importa”.

The Ultimate Action fue la recopilación editada por el sello Edsel que rescató en 1980 a The Action del olvido, y en la que incluso participó Weller, firmando unas bonitas notas de contraportada donde se hablaba de todos los ingredientes mágicos: de soul de ojos azules, de chicos montados en scooters, de infinito amor hacia la Tamla Motown y de mandíbulas batientes en oscuros clubes donde se viste con traje tónic. Pero lo más importante, The Ultimate Action volvía a colocar en las estanterías de las tiendas de discos a The Action, y generaba una nueva legión de fans, enamorados de ese puñado de canciones y de la voz que las cantaba. A pesar de ello (y de la posterior edición, siempre por parte de Edsel, del material inédito de Azoth, eso sí: malintencionadamente firmada como The Action), King decidió seguir en el anonimato y no volver a subirse a un escenario. Aún así, la semilla estaba plantada, y toda una generación de mods y fans de los sesenta iban a hacer suyo un grupo que había existido incluso antes de que ellos nacieran.

PHIL COLLINS Y EL MERECIDO HOMENAJE

A mediados de los 90, King tenía, sin duda, el gusanillo. Tenía ganas de volver a cantar y así lo hacía de vez en cuando, acompañando en la sala de ensayos a un grupo de pop de su barrio llamado Dog. Tanto éstos, como la antes mencionada legión de mods y fans en general cosechados con el paso de los años, le rogaban que se animara, y volviera a subirse a los escenarios. Pero no había manera, aquello sólo parecía fruto de la primaria voluntad de matar a ese gusanillo: el de berrear un poco en la intimidad. Así siguió todo hasta que, en un esfuerzo conjunto, la organización 60s The New Untouchables y Phil Collins (sí, el mismo, quien nunca negó que “The Action siempre fueron mi banda favorita”) unieron fuerzas no sólo para reconducir a King sobre los escenarios, sino para hacerlo con su primera banda, The Action, junta de nuevo. Una vuelta al ruedo que fructificó en el rodaje de un vídeo (con première en un céntrico cine londinense incluida), en la exhumación de sus grabaciones para la BBC (que hasta incluyen una muy bizarra revisión del India de John Coltrane) y una serie de conciertos en que la ternura de volver a ver a un King emocionado sobre un escenario lograba eclipsar la tristeza de ver a aquel pobre hombre con poca voz, muchas arrugas y una aura de tristeza, de cosas que no volverán, orbitando alrededor de su enclenque figura.

EPÍLOGOS, MUERTES Y ÚLTIMAS CABALGATAS

A veces, cuando pienso en aquel concierto y aquella posterior conversación bizarra con King con la que empezaba estas breves líneas, me gusta pensar que él sabía que aquella reunión era algo así como su última cabalgata. Y que en todo momento era consciente de que aquello no podía durar muchísimo más. Que, en fin, era como decir, me voy en dos telediarios, pero lo haré con un bonito traje puesto, cantando a Marvin Gaye y explicando anécdotas a los más jóvenes de las que ni siquiera yo me acuerdo bien. El 15 de enero de este mismo año, Mike “Ace” Evans, bajista de la banda, nos dejaba. Este pasado 8 de octubre le seguía King. Con ellos, se van dos piezas claves para entender el Pop anglosajón de los 60. Con ellos se van centenares de buenos recuerdos, pasados en habitaciones solitarias, inundadas por su música, o en clubes con pistas de baile a rebosar mientras las siete pulgas de un sencillo liberan, aguja mediante, toda la potencia vocal con la que King fue capaz de desgañitarse bajo órdenes de George Martin.

Sé que suena tópico, pero es verdad: ellos se han ido,
pero siempre nos quedará la acción.

ALBERTO VALLE

simplemente.."La Divina"

2010-12-16T22:11:00.004+01:00

La vida de Sarah se apartó bastante de las desgracias que suelen rodear a los artistas de jazz a mediados del siglo XX. No quiere decir que estuviera alejada de los problemas de drogas alcohol o parejas, sino que supo diferenciar de sobremanera su vida personal de la profesional.

hija de 2 músicos aficionados, su padre carpintero y su madre lavandera, empezo a destacar en el coro de la iglesia. En 1942 gana el primer concurso al que se presenta en Harlem, pero lo mas importante no fue en si el premio de 10 dolares,entre el público se encontraba Ella Fitgerald, que impresionada por el talento de Sarah, consiguio que se incorporara de la mano de Earl Hines a una de las mejores bandas de jazz del momento y conocer a la flor y nata del jazz y el be bop neoyorquino, compartiendo tablas con Charlie Parker con apenas 19 años.

Una carrera artística de fondo, nunca dejaría de grabar, hizo que se convirtiera en una de las grandes del jazz moderno, permitiendose el lujo de dejar infinitas grabaciones desde orquestas sinfónicas a pequeños grupos de acompañamiento, o incluso duetos como el que protagonizo precisamente con Ella Fitgerald, para su disco biográfico y último de su carrera.

A modo de anécdota, 3 divorcios y la imposibilidad de tener hijos la empujaron a una vida solitaria, en la que el alcohol y el tabaco fue su gran compañia.

Champion Jack Dupree, el Blues campeón I

2010-12-15T15:53:00.016+01:00

"Nací en New Orleans un 4 de Julio de 1910, mis padres murieron mientras se quemaba nuestra casa cuando era un niño, después ingresé en el horfanato"

Así comienza la historia de Jack Dupree. Lo suficientemente interesante, incluso tres detalles coinciden con la biografía de Louis Armstrong. Ambos nacieron en New Orleans el 4 de Julio (con diez años de diferencia, Armstrong nació en 1900); ambos asistieron al 'Colored Waifs' Home For Boys' tal y como se describe en Satchmo,la autobiografía de Louis Armstrong:

"Cuando dejé el horfanato tenía 14 años, una mujer llamada Olivia Gordon me recogió. Fue la única madre que conocí. Aunque tenía 7 hijos, hizo todo lo posible por darme un hogar"

La vida en los barrios mas pobres y desatendidos de New Orleans en los años 20 era dura y cruel. Muchos escritores han hablado de la pobreza y violencia de entonces. Hay macarras y chorizos, navajeros y pistoleros, son vicio y love-affairs ardientes de los que lleva hablando siglos el Blues de New Orleans. Joyas, brillantes, derroche y otras degradaciones envueltas en una espiral de vértigo.

"Pasé mucho tiempo en las calles y en los clubs.
Tenía un protector, se llamaba 'Drive 'em down' y tocaba el piano en muchos sitios donde se movía la gente enrollada de New Orleans. Servían whisky y bebidas caseras. Drive 'em down me dejaba sentarse a su lado mientras tocaba, despues comenzó a llamarme 'hijo' y enseñarme su estilo al piano. Nunca tuve otro profesor."

Cuando Dupree era tan solo un adolescente en New Orleans, los músicos de jazz conocidos como los padres fundadores del estilo, Freddie Keppard, King Oliver, Kid Oury y Louis Armstrong se buscaban la vida en California, Chicago y New York, aunque mientras tanto la base del estilo que ellos crearon estaba lejos de empobrecerse.

"Drive 'em down murió en 1930, desde entonces comenzé a tocar el piano profesionalmente. Al principio me sentía cómodo tocando versiones de sus temas como su versión de 'How Low Stack-o-Lee' y otras baladas de blues tradicionales que el me ensenó."

Pero como es habitual en los grandes del género, el repertorio de Jack Dupree se componía de temas compuestos por el mismo. Aunque es el primero en admitir que sus temas son una libre adaptación de los temas tradicionales.
Como su versión de Stack-o-Lee y Frankie& Johnny por ejemplo, y otras muchas que han prevalecido con el tiempo.
Hay muchas versiones diferentes de Stack-o-Lee, algunas se pueden encontrar en 'On a train of negro folk songs' y el 'Book of Negro folklore'. La versión de 1925 que hizo Ma Rainey cuenta entre los preferidos de los coleccionistas. La version de Jack Dupree es completamente distinta a las alderedor de 555 versiones que existen del tema.

"La depresión fue muy dura con los músicos, no había demasiado trabajo y nos pagaban muy poco, a mi me pagaban $1.50 en cada actuación y debia estar contento con eso, supongo. Cuando las cosas estaban tranquilas, me iba a boxear para vivir un poco. Boxee durante los años 30 y no se me daba nada mal; accidentalmente así es como empezaron a llamarme 'Champion'. El boxeo me llevo al norte y en 1940 tuve mi primer combate profesional. Recuerdo que fue en Indianapolis , batí en el decimo round a Battling Bozoo"

Indianapolis fue el hogar de Jack durante muchos años.

the beat goes on

2010-11-20T11:01:00.024+01:00

Mientras el jazz en los 50 se movia hacia niveles mas altos de
intelectualismo, sofisticación y esotérica tomando prestado las formas,
escritura, acordes y ritmos del clasicismo contemporáneo,el rock and roll
tomó su inevitable funcion de acompañamiento y excitantes movimientos
corporales. Con el paso de los años el Jazz se tornó más introspectivo,
más cerebral, mas 'concerto', con politonalidad y polirritmos
adentrándose en el área peligrosa del no-tiempo,no-melodia y no-forma.

Curiosamente el rock, que comenzó con una banal combinación
de tres acordes, ritmo furioso y melodías gritonas, con el tiempo
se adentró en en la modalidad, la polirritmia y formas libres que
dieron al folk-rock, la raga, el rock psicodélico y el soul un caracter
provocativo y juguetón. Los chicos que estaban del lado del rock and roll, evidentemente flirteaban con elementos del Jazz, bien de Jazz moderno o tradicional,y finalmente surgió el inevitable matrimonio musical.Como muchos jazzmen, esto requería un alma intrépida que buscase llegar a una mayor audiencia sin complejos de estilo.

A lo largo de los años, Herbie Mann ha tenido que esquivar el ojo-snob de los críticos de clase alta, quienes miden a los artistas de Jazz con cifras y tamaños.Apesar del impacto que tuvo su actuación en el festival de Newport, el respaldo que tuvo en clubs como el Village Gate y el caluroso recibimiento de sus nuevos álbumes, Herbie tuvo que luchar por sus honores.Su papel como intérprete de composiciones Afro-cubanas, fue desde luego bien admirado y reconocido por su impecable estilo, a la hora de exprimir el zumbido de la flauta travesera, pero lo que que sugiere verdadero interéses su esfuerzo compositivo. Sonny Bono, el alocado compositor y arreglista de Sonny y Cher,escribió inicialmente 'the beat goes on' pero en la versión de Herbie Mann podemos escuchar la electricidad y la dinámica del rock and roll, el ritmo shockeante de una Fender en cuatro tiempos y multitud de ritmos modulados con el sonido bucólico de la flauta de Mann.

Llámese el estilo rock afro-cubano, bossa-rock o Jazz-on-the-rocks, Herbie Mann ofrece un delicioso, asincopado y extrovertido ritmo para chasquear los dedos con 'el watusi crowd'

RAY CHARLES, el Genio

2010-05-15T12:15:00.009+02:00

Ciego desde los seis años, aprendió a tocar el saxo, trompeta,
clarinete, órgano y piano, así como a leer y escribir música
gracias al sistema Braille.
A los dieciséis años empieza a actuar con orquestas de Florida,
pasando luego a formar parte de la banda de Lowell Fulsom y
poco después actúa en solitario en el mítico teatro Apollo.

En 1949 forma su trío propio, al estilo del que tuviera
Nat King Cole e influido tanto por éste como por Charles Brown
realizando varias grabaciones que pese a su calidad
pasan bastante desapercibidas.
Ya en los años cincuenta ficha con el sello Atlantic Records(ATCO)
con el que obtiene sus primeros éxitos importantes;
mientras su peculiar estilo mezcla de soul, gospel y rhythm&blues
se consolida apoyado por una banda de corte 'duro' a la que incorpora
en 1957 un grupo vocal: The Raelettes.

No sólo ha realizado grabaciones cantadas, sino excelentes
discos instrumentales así como colaboraciones con otras voces,
como sus dos excelentes discos con Betty Carter.
Años después crea su propio sello discográfico 'Crossover'
en el que reedita buena parte de sus anteriores grabaciones.

Su éxito ha sido y sigue siendo notable contribuyendo ampliamente
a la difusión del soul entre blancos consiguiendo llegar
a todo el público aparte de los círculos
estrictamente interesados en el Jazz.

Ray Charles - you always miss the water when the well runs dry

DeVertigo Sounds Club 26 de Febrero

2010-02-25T16:31:00.004+01:00

Por decisión del populacho este mes tenemos cita doble con DeVertigo sounds,
Después del paso por la cabina, DAWN TRAIN (Madrid),
MATUTE YE-YE (Valladolid), OLIVER III (Madrid-Palencia)
Le toca el turno a JUNN PERROTE (Palencia)
solo ante el peligro como residente, disparando 45´s de Mod Revival,
Garage y demas lindezas.

Sonaran cosas tan dispares como el selector en cuestión

MARK & THE SPIES - "everything I need"
THE PREACHERS - "who do you love"
THE VAPORS - "turning japanesse"
THE STYLE COUNCIL - "shout to the top"
LOS ARCHIDUQUES - "lamento de gaitas"

DeVertigo Sounds Club 12 de Febrero

2010-02-07T16:28:00.006+01:00

Este Viernes 12 de Febrero volvemos con DeVertigo sounds
en el discobar MAT de Palencia. Gracias a todos por
el apoyo prestado y esperamos veros de nuevo en esta edición.
Esta vez tendremos a los platos a Oliver III
poniendo 45 revoluciones por minuto del más bizarro
r&b, soul, freakbeat y exquisito boogaloo.

Discobar MAT, Palencia (zona seminario)
Viernes 12 de Febrero de 23:00 a 2:00
entrada libre.

DeVertigo Sounds Club

2010-01-12T21:07:00.004+01:00

Este viernes 15 de Enero comienza DeVertigo Sounds Club
en el discobar Mat de Palencia. Una cita periódica
que traerá los mejores sonidos de los 60 y que contará
con selectores de excepción.

Para abrir la temporada que comienza contaremos
con DAWN TRAIN de Madrid, capo del extinto Cosmic Club
cargado con explosivos psicodélicos y
MATUTE YE-YE, desde Pucela, que repartirá diferentes
pildorazos de ska, soul, northern y boogaloo!

Saquen brillo a sus botines, están invitados.

DeVertigo Sounds Club
Discobar MAT (zona seminario), Palencia
Viernes 15 de Enero de 2010, 23:00 horas

SAM THE SHAM and THE PHARAOHS

2009-11-22T23:23:00.006+01:00

Domingo Samudio muestra sus dientes blancos en
una de esas sonrisas que muestra cuando habla.
Un pequeño pendiente de oro reluce en su oreja derecha y
destaca sobre su negra barba.
Domingo, más conocido como Sam the Sham
responde algunas preguntas.
- ‘Cual es tu ambición?’
“Me gustaria hacer muchas cosas en muchos campos, la vida es corta,
hay gente corriendo de un lado a otro del mundo a 17,000 millas
por hora, hoy estan hablando de viajar a través del espacio y
aquí en la Tierra vivimos como mucho 65 años.
Supongo que por esto nunca me rindo”
Sam, vestido de negro, camisa blanca y pajarita,
estará esta noche en el Mid South Colliseum para un show
al que fueron invitadas unas 4000 personas, muchas de ellas jóvenes.
Con el están en el camerino The Pharaohs,
que entusiasmaron al mundo con sun single ‘Wooly Bully’.
Sam, de 24 años es originario de Dallas, Texas donde aun viven
su padre, su hermano y su hermana, su hermano es cirujano,
su hermana, profesora.
- Por qué te pusiste ese nombre?
“Bueno, Samudio era muy largo, de ahí viene Sam,
cuando comenzé en la música no tocaba ningun instrumento
(ahora toca el órgano), solía cantar, bailar y hacer comentarios,
‘shamming’ es cuando haces esto.
Sam, que parece un sultán, fue sincero hablando de sus fans,
“Los chicos están con nosotros aunque nuestro éxito
es reciente y aún no lo apreciamos tanto”.

por Jack Martin
Memphis, Tennessee 1965

PEREZ PRADO; O DECIR MAMBO

2009-11-07T17:31:00.011+01:00

Damaso Perez Prado, o mas conocido como "car´e foca" es una de las figuras indiscutibles del Mambo,y de toda la musica tradicional cubana, siempre intentando dar una vuelta mas de tuerca a los sonidos que creaba. Nacido en "matanzas" ,Cuba en 1916 no llego a inventar el ritmo, que venia sonando desde los años 30 , pero si que fue uno de sus mayores difusores a nivel mundial.

En 1948 la isla no estaba preparada para las excentricidades de car´e foca , y emigra a Mexico donde se convierte en estrella y graba para RCA VICTOR. Creador del mambo 5, mambo 8, la niña popoff... y demas joyitas, solo abandono este pais en los años 50 por discrepancias con el gobierno que le prohibio tocar el himno nacional a ritmo de mambo. En 1980 adquiere la nacionalidad azteca y fallece en 1989 en Ciudad de Mexico a los 72 años

Back in 1966 - The Misunderstood

2009-11-06T20:04:00.013+01:00

The misunderstood - 'Who do you love'
review from original 1966 single

The Misunderstood eran Glenn Ross Campbell a la guitarra,
Tony Hill guitarra y voz, Rick Brown voces y harmonica,
Greg Treadway, guitarra y voces, Steve Whiting al bajo y
Rick Moe dandole a la batería.
Se formaron en 1966 e hicieron dos singles para Fontana,
'I can take you to the sun' y 'Children of the sun' antes
de separarse al año siguiente.
Despues de un escarceo con the Dirty Blues Band,
Campbell reunio a The Misunderstood en 1969 contando
con la voz de Steve Hoard, ex-guitarrista de The Nice,
David O'List, Neil Hubbard que habia tocado el saxo
con John Mayall y Chris Mercer ex Van Der Graaf Generator Man,
Guy Evans a la bateria y Nic Patten tocando el bajo.
Guy Evans pronto volvió a su anterior grupo,
Van Der Graaf Generator Man junto con Nic Patten.
Despues de grabar dos singles mas para Fontana,
'Tough Guy' y 'Never had a girl like you before',
Campbell, Hubbard y Mercer dejaron el grupo para formar Juicy Lucy.

Love at psychedelic velocity @ Cosmic Club

2009-10-29T00:45:00.005+01:00

El Jueves 29 de Octubre Óscar SP y Oliver III,
estaremos poniendo discos para que ustedes desgasten suela y
meneen el cucu a ritmo de garage, psicodelia, soul, bugalú y
demás caca de la buena, la que nos gusta.
Apartir de las 23 en Espiral Pop.

21:00 (quedamos en la plaza de la Luna) cena proletario-castiza en el tigre y alrededores y paseo en scooter (el que tenga)

22:00 Warm-Up en el Palentino, rodeados de chic@s guap@s y modern@s, cañas a 1€ y copas 3? o eran 3,50€. Vive en tus carnes el espíritu de Malasaña!

23:00 Espiral Pop,hasta las 3 de la mañana!!!!!

William Claxton, Jazz para el ojo

2009-10-20T20:38:00.019+02:00

Este interesante fotógrafo californiano contaba con una agenda de contactos más que envidiable en los años 60. Se codeó con estrellas de cine, músicos y celebridades de entonces, como Peggy Moffitt,
la que fue su mujer y modelo fotográfico.
Thelonious Monk, al que retrató en numerosas ocasiones
junto a su piano, tomando un cocktail, gorrito y cámara mediante,
o cogiendo un tranvía; incluso iba a carreras de motos
por el desierto a las que le invitaba su amigo Steve McQueen.
Todo un personaje apasionado y precursor de un género fotográfico que a día de hoy es inexistente o quizá un tanto zafio.
Cuando Claxton fotografiaba la música,
la fotografiaba por dentro, su alma.

En 1953 trabajó con Chet Baker en sus primeras sesiones de grabación con Charlie Parker, dando a conocer su maestría con la cámara,
esa sublimación de las formas y
el sonido del Jazz de principios de los 50.
Decía de la fotografía que era Jazz para el ojo,
puesto que improvisaba las fotos en un momento determinado
para que después, ese momento durase años sin
perder su sentido genuino.
En su extenso álbum fotográfico aparecen Billie Holliday,
Duke Ellington, Miles Davis, Memphis Slim y
otro tanto de músicos anónimos de New Orleans o Chicago,
incluso estuvo en el festival de Newport
tirando de carrete con Muddy Waters, por no hablar
de sus numerosas portadas de LP mientras era tiempo
de Cool jazz en California...

Sus fotos hablan por sí solas, el ambiente que crea alrededor de la cámara es único y esta lleno de espontaneidad, se acerca y fija el momento, casi se puede escuchar las notas del saxofón de
Coltrane o sentir la respiración y las sonrisas de Bacharach y Costello.
En los 60, Claxton junto a Joachim Berendt, musicólogo alemán, hicieron un viaje en Chevrolet a lo largo de Estados Unidos para retratar el mundo del Jazz de por aquel entonces,
recorriendo clubs llenos de humo y elegancia,
calles con gente improvisando una batería o bailando al ritmo
de las brass band, encontrándose por el camino con Art Pepper,
Ray Charles o Coltrane, estupendos compañeros de viaje.
Así es como dio forma a su archiconocida obra y
pieza de colección Jazzlife.
William Claxton es sin duda una referencia, un creador que supo representar el espiritu de una época en papel fotográfico,
los años 50 y 60 tal como sonaban.

Till Bronner – Out of nowhere
Grabado para Verve en 2003

Tramp records

2009-06-14T12:36:00.015+02:00

Desde el norte de Europa, concretamente desde Alemania el chico de Tramp Records, Tobias Kirmayer, distribuye para el resto del mundo una selección de lo mejorcito del rare-funk, raw-soul, afrobeat, latin, boogaloo y
demás ritmos de alto copete.
El tio se encarga de seleccionar para su catálogo artistas de la talla de The Soul Shakers, The Blenders o los Hi-Fly Orchestra,
de los que les recomiendo su adaptación del ‘Crosstown traffic’.
Catalogo envidiable y gusto exquisito, sin duda,
Tramp rescata sus perlas de sotanos polvorientos 7” para satisfacer los oídos más exigentes a la vez que producen y promueven la escena de Münich, ciudad que aloja Tramp Records, su sello Perfect Toy y donde se ubica el club Shake-a-leg, lugar donde sus huespedes disparan vinilos sin discrección, organizan conciertos de sus bandas, Hi-Fly Orchestra, Boogoos y Kokolo entre otros, además de presentar sus combinados en formato recopilatorio.
Sin duda una referencia a tener en cuenta y una gran labor en favor
de la musica, el arte, el freestyle y los gintonics en vaso ancho.

www.tramprecords.com

Mashmakhan, fuego en Canadá

2009-04-17T02:53:00.005+02:00

Se conocieron en Montreal allá por el año 1960, Pierre Senecal
(voz,teclados,saxo,flauta travesera), Brian Edwards (batería) y
Rayburn Blake (guitarra) tocaban en la escena local de entonces
con pseudónimos como the Panthoms,
Ray Blake’s Combo o The Dominoes.
Fue cinco años después cuando Gerry Mercer entro a formar parte
del grupo para formar lo que sería el cuarteto Triangle, germen de
lo que años mas tarde se llamaría Mashmakhan en honor a cierta
sustancia que un colega suyo les prestaba para sus sesiones.
Añadida la psicotropía, vino después su hit ‘As years go by’ y
dos trallazos psicodélicos más: ‘Gladwyn’, prosa folk psicodelica
de alta alcurnia en el que combinan flautas y paseos medievales
y ’Days when we are free’, otro imprescindible de la banda que
se encuentra entre mis favoritos, en este,
arde el piano, la batería y hasta el cencerro!;
No fue hasta 1970 cuando la banda sacó su primer larga duración
del mismo nombre que la banda en el que mezclaban rock progresivo a-la-Jethro Tull con escarceos jazzisticos,
y que contenía los mencionados singles y otros como
‘Afraid of losing you’ o ‘Happy you should be’.
Pocos años después se separarían, dejando en combustión espontánea,
‘The Family’, LP cargados de singles en potencia
pero que no tuvo la acogida comercial de su debut pero que
sin duda dejaron un legado de altísimo nivel con temas destacables
como ‘The prince’, guiñando el ojo al escritor Saint-Exupery o
‘Come again’ tumbados en la hierba por la mañana,
tomando el sol en acústico, de nuevo con esa fabulosa flauta travesera soplando viento.
Mashmakhan son aptos para paseos por la campiña,
vino tinto y ese olor a resina tan característico de la buena madera ...

Mashmakhan – Afraid of losing you
Grabado para Epic en 1970

EDDIE BO, EN EL LIMBO DE ORLEANS

2009-03-24T03:48:00.014+01:00

La pasada semana,un grande del soul/funk, Eddie Bo,
dejó huérfanos a hijos,sobrinos y demás familia del ritmo
asíncopado y la melodía descarada.
A los 73 años, un ataque al corazón terminó con su vida,
curiosamente como terminó sus días el pasado año,
Isaac Hayes, otro capo del ritmo.

Noticia triste, si bien algunos somos demasiado jóvenes para haber podido ver en directo a monstruos de esta categoría, y me refiero
a haber nacido y crecido entre 1950 y 1970,
ciertamente Eddie Bo seguía dando conciertos en la actualidad
de la misma manera que Aaron Neville por ejemplo.
Este hombre, Eddie Bo, deja tras de sí toda una vida dedicada
a New Orleans y al piano, gran amigo de Professor Longhair y
Fats Domino, amos, señores y precursores del ritmo carnavalesco
del Mississippi.
Eddie Bo (Edwin Bocage, como le llamó su mamá) comenzó su carrera como pianista en los 50 grabando para Ace Records ‘Check Mr. Popeye’ y ‘Twinkle toes’ sendos temas de R&B que fueron todo un éxito por entonces y que le encaminó hacia un raw soul, haciendo en los 60 temas como ‘Hook and Sling’, clásico indiscutible pero que en su momento no fue del todo reconocido.
Trabajó por entonces con los legendarios The Meters en esto del funk,
aunque mientras los Meters tenían un sonido más apretado y denso,
Eddie Bo, junto con James Black, batería que le acompañaba usualmente, dotaban sus composiciones con un tipo de asíncope marca de la casa, destartalado, desarollando ritmos extraños, como si fuera el Thelonious Monk del funk, mezclando sonidos complejos que recuerdan el ritmo de las tribus indias.
La prueba la tienen en el anteriormente mencionado ‘Hook and Sling’ (Scram, 1969) o su tema, quizá mas conocido ‘Check your bucket’ (Action, 1973).
Este hombre si no estaba en el estudio, estaba tocando
el piano en su casa y si no en algún bar comentando sus últimas
impresiones sobre la polirritmia con sus amigos Huey Piano Smith y
Longhair o descubriendo nuevos talentos.
Trabajó para mas de 40 sellos diferentes, entre los que se encuentran Ace, Scram, Nola, Chess..., incluso tenía sello propio Bo-Sound, produciendo temas para gente como la gran Etta James, Irma Thomas, Art Neville, Chuck Carbo, Clifford Curry o OV Wright.
A día de hoy, su trabajo no es del todo reconocido pero es
uno de los maestros imprescindibles del sonido NOLA.
El tema con el que les dejo hoy es una grabación de
Eddie Bo junto con Inez Cheatham aka Mary Jane Hooper,
permanezcan atentos a la rítmica y al sensacional coro de voces
entre los participantes.

Eddie Bo & Inez Cheatham - lover & a friend
Seven B, 1968

BEGGIN’ (kick out the polytones)

2009-03-18T21:08:00.010+01:00

En mi particular guerrilla contra el indiscriminado y soez politono,
cierto día llegó hasta mis oídos una peculiar versión de uno de mis temas favoritos...,difícil elección ésta, pero favorito a fin de cuentas;
la historia es que me encontré
de repente en un confrontamiento
estéreo con un tal Madcon,
un video cutre rodado en un croma situado en las Vegas?las viejas?
las vergas? bueno, no sé...,
un par de niggas de medio gas,
jugando a la PS2 en el salón y tal...
estos tíos tratando de reinventar la pólvora de combustión espontánea,
radiaban a discrección y de mala gana una versión del Beggin',
trallazo sublime, obra de los no siempre geniales Franki Valli and the 4 seasons
que también y tan maravillosamente adaptaron los Timebox en 1968,
favorita también,ven como es difícil decidirse tan solo
con versiones de un mismo tema?
El caso es que para olvidar tal tropelia barata y bastarda y,
como no podía haber dos sin tres, para mi sorpresa, dentro del catálogo de Vampisoul, encontré otra versión de estas que te hacen dudar sobre el original, unos tales ‘Duo Inter’ readaptaron el tema en cuestión para decorar Beggin’ de soul-yeyé, melancolía y letra en castellano, con la correspondiente transcripción idiomática del título a ‘Ruega’,
contenido y continente en definitiva.
Uno no se cansa de aprender, ni de descartar, tampoco.
El final de aquel fatídico encuentro con el borrego mainstream
ya lo saben.
Que ustedes lo disfruten, tanto o más que yo.

Duo Inter y su conjunto - Ruega, Sesion 1967

Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band

2009-03-14T10:04:00.014+01:00

A primera vista, se puede pensar que el nombre de la banda que acompaña a Charles Wright lo dice todo,
pero esa primera idea, cambia y crece tras escuchar como estos infames del soul reinventaron el género y evolucionaron su música a un funk más sucio y de calle que tenía como padres espirituales a la Stax y los acaramelados ritmos de la Motown.
Se formaron en Los Angeles cerca de 1962, fue Charles Wright, guitarrista y cantante de grupos de doo-wop quien empezó a reunir a los primeros Watts, Wright iba reclutando músicos para su banda mientras realizaba sesiones de estudio o tocaba en garitos de Los Angeles; entre ellos estaban James Carmichael, Leon Haywood y
el gran Bobby Womack.

No fue hasta unos años mas tarde, en 1966, cuando Fred Smith y
Bill Cosby (el patriarca de la familia Huxtable) descubrieron a Charles y su grupo que ya entonces estaba compuesto por 8 miembros,
grabaron su primer LP para Warner en 1967 y su primer single, 'Spreadin' Honey'
Lo verdaderamente interesante de esta banda es que
solían grabar sus temas en directo, repitiendo temas o partes
cuantas veces fuera necesario hasta conseguir su llamado
‘burn baby burn’ , como en ‘Do your thing’ en el que puedo sentirse
cierto crujir pirómano, incluso seguían incluyendo detalles
en la mezcla final una vez lanzado el single.
Aunque comenzaron haciendo versiones de sus grupos favoritos, terminaron imprimiendo en su sonido su propia marca,
destacando una elegante sección de viento compuesta por trombon, saxo y trompeta y estructuras rítmicas largas y afiladas a-la-James-Brown, todo ello aderezado
con un exquisito aroma a R&B de New Orleans.
Eran uno de los grupos preferidos por los Panteras Negras.
En 1973, la sección rítmica se iría a trabajar en el disco de
Bill Withers, ‘Still Bill’ para así poner fin a este combo de soul-funk imprescindible. Que ustedes lo disfruten y bailen.

Charles Wright & The Watts 103rd Street Rythm Band
Spreadin' Honey, Warner 1967

2009-03-08T17:47:00.005+01:00

DR EXPLOSION Y SECOND COMING

sala porta caeli, valladolid, 20:30, 7-03-09

Arrancaron, los valencianos Second Coming con temas de lo que es su nuevo trabajo, entre la falta de conocimiento del personal de estos temas, y creo que por lo que se podia palpar , del anterior trabajo por parte de la veintena de personas que estaban al principio de su actuacion.... hizo que ellos dieran todo lo que podian y que la gente no respondiera, es triste pero ya es algo a lo que se tiene que habituar un grupo desconocido por el publico que estaban mas pendientes de la llegada de Dr explosion y su garage que del powerpop de los levantinos.

La salida de jorge y los suyos fue... como de costumbre la gente apelotonandose en las primeras filas, los primeros improperios y una descarga bestial de adrenalina y sudor. Y como suele suceder en las actuaciones de los astures siempre guardan una sorpresa... De manera personal las veces que les recuerdo en directo siempre me quedo con algo nuevo, sobre todo en el concierto de Palencia hace unos años en Carnaval (un saludo desde aqui a los desplazados Palentinos a Valladolid, que como no, dieron mas guerra que el resto del personal... pena de falta de sala en esta ciudad castellana para actuaciones), volviendo a la sorpresa no fue otra , al menos para mi , de una version de los Joy Division amacarrada como nadie lo podia hacer mejor.
Sonaron Dracula Ye-Ye, eres feo chaval,suf taliban.... alternadas con los temas del nuevo disco.
un show dificil de olvidar.

Los Salvajes en cadenaser.com

2009-03-07T08:20:00.005+01:00

Los Salvajes representan la esencia del rock español en la década de los sesenta. Sus versiones de los Rolling Stones y su fuerza guitarrera les encumbraron como unos pioneros de la escena rockera española. Canciones como Una chica igual que tú o Los platillos volantes son una buena muestra de ello. A punto de comenzar una nueva gira por España.

fuente:el gran amigo Ivan Castello

si quereis leer la entrevista realizada por los lectores aqui teneis el enlace.

http://www.cadenaser.com/entrevistas/entrevista.html?encuentro=4951

2009-03-06T21:25:00.005+01:00

scooter rallye talavera

hoy comienza la segunda edicion de este rallye, una concentracion que cumple su segundo año... fiesta y jolgorio asegurado durante el fin de semana en la localidad castellana de Talavera de la Reina. con la actuacion de STAY

para mas informacion os remitimos a su blog.

http://scooterclasicotalavera.blogspot.es

Buzzcocks en España

2009-03-02T18:53:00.003+01:00

Bzzzzzzz! Los imprescindibles Buzzcocks celebran sus 30 años como banda de punk seminal tocando en directo los temas de sus dos primeros discos ‘Another music in a different kitchen’ y ‘Love Bites’
ambos de 1978, a ver quien es el face que hace esto hoy en día..
El par Shelley-Diggle son autores de algunos de los mejores temas de amor, desamor y nihilismo de la historia de la música brtitánica,
ni tan salvajes como los Clash ni tan circenses como los Pistols,
estos tíos son elegantes mientras resuelven su asfixia existencial
a base de 4 acordes y mucha, mucha electricidad.
Podéis verles en plena acción a sus taitantos años en
Madrid el 4 de Marzo, el 5 en Bilbao, 6 en Zaragoza,
el día 7 en Barcelona y finalmente el 8 de Marzo en Castellón.
Los Buzzcocks son de los viejos conocidos que regresan y
no defraudan, un día de estos de cuento la verdadera historia
y no la de un tal Tony Wilson...

Buzzcocks – Fast cars

2009-03-01T16:31:00.002+01:00

LOS INMEDIATOS EN BURGOS

El proximo sabado dia 7 de marzo actuaran estos chicos en Burgos,en la Sala Estudio 27 a partir de las 22,30, aparte despues habra una sesion con d.j. sin confirmar, la entrada 8 eurillos de nada... asi que una buena manera de combatir el frio que a regresado estos dias a Castilla

RAY CHARLES AT NEWPORT, 1958

2009-02-28T22:26:00.015+01:00

Si digo que este LP quema, miento, este disco arde desde la primera a la última de sus piezas, y digo piezas porque este es un disco en directo, hilado debajo de la carpa del Newport Festival, famoso por sus exquisitos invitados, Duke Ellington, la Fitzgerald o Muddy Waters, como iba a faltar Muddy, si este viaja siempre en clase VIP...
El infame Ray Charles y digo infame porque aqui no es que toque el piano, ni se dedique a cantar unas tonadas de gospel a punta de sostenido, aquí, Ray se dedica a soplar el Saxo como si quisiera desclavijarlo, lo demuestra sin complejos en ‘Hot Rod’, hay un carnaval en el salón de tu casa,han prendido una hoguera,
la gente está bailando alrededor, el trompeta se seca la frente y
sigue tocando, sube la temperatura en Newport.
Tremendo sin duda e imprescindible, swing,blues,jazz, todo cabe en los dedos y la voz del maestro y por supuesto, de su banda de trompetas y ese batería que no deja de hilar fino, suave,
atiza con acierto justo en el centro del sincopado; que decir del coro de voces femeninas (Las Raelettes), de la trompeta con sordina y locura garantizada, que maravilla!
En directo, desde el Newport Jazz Festival,
Ray Charles y sus muchachos, dando una lección de groove
sin precedente, you know that ‘Night time is the right time’.

Escuchan 'Hotrod' de Ray Charles
Grabado en el Festival de Jazz de Newport
el 5 de Julio de 1958 y
publicado por Atlantic en 2005.

2009-02-28T07:52:00.007+01:00

freakland festival 2009

El freakland festival de este año ya tiene fecha en el calendario.. Se celebrara en la Sala La Vaca, de Ponferrada los dias, 9, 10 y 11 de abril...

Organizado por la Asociacion Cultural From Timba To Tumba, y como ellos mismos definen... r´n´r reinventado, conglomerado de rockabilly,country,surf,punkrock,swing, 60´s, garage...... todo mezclado con vozka ruso y la guitarra mas rapida del planeta....

para informacion de grupos y demas os remitimos a...

http://fromtimbatotumba.wordpress.com/

FUZZTONES en Pucela

2009-02-24T18:08:00.013+01:00

Como comentaba Junn el otro dia, comienza en Valladolid
el festival de musica Valladolindie que lleva celebrandose desde 1994,
por el que han pasado una buena cantidad de artistas de diferentes
estilos, sobre todo en lo relacionados con el pop, la electronica o las
guitarras saturadas, por este festival han pasado gente como Matamala,
Los Flechazos o Sex Museum.
Este año, nos vuelven a sorprender con actuaciones como las de
Doctor Explosión, que presentan su nuevo LP,
Cooper, un clásico ya de los festivales ibéricos,
y además Valladolindie añade un tributo al mítico grupo The Cramps.
Pero, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid,
Rudi Protudi y su tribu de cavernicolas del fuzz demostraran, como ya hicieron el año pasado en el Purple Weekend, por qué siguen siendo uno de los grupos mas importantes del revival garajero.
Desde luego no faltará la VOX Phantom y una sección de viento,
saxo y trompetas para que muevan sus decrépitas caderas,
ustedes jovenes.

El concierto será en la sala Porta Caeli,
en Valladolid a las 21:00 el día 2 de Marzo a un precio de 15eu.
Para información podéis consultar la web del festival
o bien dirigirse a una de nuestras favoritas, www.reductosonico.com

¿quien es.....? Pequeñas biografias de Dioses. Hoy......

2009-02-23T22:33:00.002+01:00

Ray Charles

Para muchos, es el "padre de la musica soul" no se le puede considerar como un bluesman, si no como uno de los mejores musicos negros de la historia, mezclando basicamente blues y gospel, invadio de rythm & blues, (musica tradicional negra) las listas de pop (musica blanca).

Nacido en condiciones de extrema pobreza, y ciego desde los 6 años, aprendio muy joven a tocar varios instrumentos en una escuela para ciegos, paradojicamente si no llega aser por su emfermedad, no habria tenido acceso al piano en la vida....

huerfano a partir de los 15 años emigro lejos del sur hacia Seattle, formando un trio al estilo Nat King Cole, y editando sus primeras grabaciones para Downbeat entre 1949-1952.

Estas grabaciones ya preveian algo grande.... Pero fue su llegada a Atlantic entre 1954 y 1960, cuando aquello se convirtio en bestial , (sinceramente para mi gusto algo muy dificil de igualar por nadie). el punto algido fue en 1959 con la grabacion de "what i'd say" que le convertiria en leyenda.

En 1960 firmo por ABC, y consigui ser el primer artista negro en mantener sus derechos de autor , incluso cuando abandonara la compañia.

Luchador incansable para la igualdad de razas llego incluso a negarse a tocar en Atlanta, por que el publico estaba separado... ( negros de blancos).... a mediados de los 60 su carrera peligraba debido a su aficion a la heroina, pero su tenacidad le llevo a mantenerse en flote y seguir en la brecha.

En 1978 escribio (junto a David Ritz), una autobiografia, Brother Ray.

Cadillacs y Blues

2009-02-22T21:01:00.019+01:00

En Diciembre del año pasado se estrenó USA una película basada en la
intachable historia de Chess Records, hogar dulce hogar del mejor
Blues americano desde 1950 que contaba con inquilinos como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Eddie Bo, Howlin’ Wolf,
o el incombustible Willie Dixon.
Si amigos, la lista de musicos-maravilla es interminable e intachable
como ya les dije antes,pero me limitaré a hablar de esta película,
que llama mi atención, más que por su calidad filmica,
por su contenido histórico y musical.

Mucho después de películas como The Blues Brothers(1980),
the Commitments(1991) o el mismisimo Cowboy Bebop(1999),
han aparecido una buena cantidad de peliculas que tienen al Blues como hilo conductor narrativo y exponente de la historia.
Bien, despues de haber resucitado a Ray Charles y de haber sido rodados los diferentes tomos fílmicosde ‘The Blues, a musical Journey’ donde ponían lente, enfoque y alma algunos de los grandes directores como Martin Scorsese (Feel like going home),
Wim Wenders (The soul of a man) o Clint Eastwood (Piano Blues), este ultimo, ‘Piano Blues’, se centra en dos de los mas grandes pianistas del R&B americano, el gran Ray Charles,
‘night-time is the right time’, ‘Georgia on my mind’ o
el exquisito ‘What I’d say’... además de retratar a uno de los actuales renacentistas del piano Orleans, Dr. John, the night-tripper, el padre,
el hijo y espiritu santo heredero de gente como Professor Longhair o Fats Domino.

Siempre fueron buenos tiempos para el Blues,
apesar de la creencia del populacho de que el blues es triste y
nada más, el blues habla de hechos, de los hechos de la vida expresados en palabras y musica, no solo habla de tristeza y soledad, marca el camino a seguir, un camino siempre en linea ascendente por mucho que te duelan los pies de caminar y lo hace, por supuesto, orgullosamente mas ligero.
Aún no he tenido la ocasión de ver 'Cadillac Records',
ya sabemos lo que tardan las buenas especias en lo que a materia cultural se refiere en llegar a este país de croquetas y panderetas,
no hay sorpresa, pero la pinta y el contenido, desde luego la tiene.

La película se basa en la creación de Chess Records por parte de los hermanos Leonard y Phil Chess, un par de blanquitos que produjeron a muchos de los mejores musicos de los ’50 y ’60 desde Chicago
que dieron al mundo lo que les faltaba: ritmo.
En ella se narran las avenencias y desavenencias que se produjeron
dentro y fuera de la discográfica en tan huracanado momento,
ya saben...,
que si no he cobrado lo que dijiste,que si te haces de oro con mis singles y aun no me he comprado todavia el Sweet low sweet Cadillac,
que si quiero ser famoso y bueno,... tendremos que esperar, pero poco, a verla con detalle.

Un logrado Muddy Waters(Jeffrey Wright), la dulce dulce Etta James (Beyoncè Knowles), un cuasi-el-mismo Chuck Berry (Mos Def) y
un plausible Adrien Brody como Leonard Chess,
dan vida a esta historia sobre, presupongo, sex,drugs and blues,
de momento, aqui les muestro el trailer del film en cuestión
para que se hagan una idea.

Mis respetos,

Oliver III

Chupa aqui.... en Valladolid!!!!!!

2009-02-22T09:39:00.003+01:00

Pues si!!!!!!!!!! este año la gente del Valladolindie se han currado un cartel de lo mas variopinto, que a mi modo de entender es una manera de abrir el festival a todo tipo de gente, y lo primero que nos atañe, es el concierto de DR. EXPLOSION el sabado 7 de marzo en la sala Porta Caeli a partir de las 20:00 , la entrada son 10 € y ademas, tocaran Second Coming de teloneros.

Para quien no haya podido disfrutar de un concierto de estos irreverentes astures, decirle que se vaya preparando para un desenfreno, y una locura total, una fiesta que tardara en olvidar... Descarga de garage-punk directa al corazon.

Genarin Soul 2009

2009-02-22T09:25:00.003+01:00

ya esta aqui la quinta edicion del Genarin Soul, que se celebrara en Leon el 9 de abril,mientras algunos estan de recogimiento y dolor en tan entrañables fechas, otros nos dedicaremos a la farra y el despendoleo...

este cartel es el provisional, pero la fecha es mas que segura... un allnighther al que no se puede faltar, y Leon en esas fechas un hervidero de gente, asi que la fiesta esta asegurada

empezando.....

2009-02-21T18:38:00.000+01:00

si es asi.... es triste que tanto el ambiente cultural, y sobre todo en lo relacionado con la escena MOD sea casi inexistente en la estepa castellana, una pequeña Siberia donde cualquier chico de 15 años que se acerca al movimiento se encuentra completamente solo, sin referentes en los que aprender y seguir disfrutando de esta grandiosa vida de nuestra "way of life" particular... asi que desde la humildad que nos tiene que caracterizar este blog, pretende ser un recordatorio de conciertos, de musica, scooterismo, festivales.... pero no solo de lo que a pasado , si no de todo lo que tienen que llegar.

asi que poco a poco empezamos, sin cerrarnos a nada para que al fin y al cabo, todos sigamos disfrutando y aprendiendo.....

nos veMODs, ....

2009-02-21T18:34:00.000+01:00